从年头到年尾，新发布的高级珠宝乱花迷人眼。这个世界里，卡地亚是最讲究节奏和连贯性的角色。每一年必定会揭晓一个引发想象力的主题，覆盖接下来的两三个发布季。
今年5月，卡地亚在瑞典斯德哥尔摩开启了一个全新主题：EN ÉQUILIBRE，意思是“平衡”。妙的是，瑞典语里也有一个单词“lagom”——“不多不少，刚刚好”，表达的是一种适度、平衡、恰到好处的状态。
卡地亚在瑞典斯德哥尔摩发布EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列
卡地亚以沉淀一个多世纪的品牌历史、风格美学以及精湛的技艺，呈现顶级品牌对高级珠宝的演绎。
11月，卡地亚将480多件高级珠宝、高级制表作品呈现于北京。熟悉卡地亚的人可以立刻捕捉到各种密码：经典配色、独特工艺、动物图腾……有形的印记与无形的灵魂，每件作品都展现了卡地亚一眼可辨的标志性风格。
展开剩余94%卡地亚将EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列呈现于北京
纵观卡地亚一百多年来的作品，如同读完一部近现代艺术史——当人们步入北京这场高级珠宝展，这种感受如影随形。
“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”，20世纪初登基后，英国国王爱德华七世曾这样评价卡地亚。恰在此时，一场影响高级珠宝全行业，乃至整个文化艺术界的变革拉开帷幕。
01-
色彩的对比与和谐
19世纪后期，欧洲上流社会的审美被形容为“维多利亚式的”，当时卡地亚以铂金镶嵌白色宝石的花环风格著称。
随着20世纪徐徐展开，俄罗斯芭蕾舞团给欧洲艺术界巨大震撼：总监谢尔盖·佳吉列夫集结了最有创意和激情的艺术家，画家莱昂·巴克斯特的服装设计颠覆传统，大师毕加索与马蒂斯挥洒颜料，将大胆的色彩冲撞赋予舞台。
蓝与绿，恰如孔雀翎羽。卡地亚深受启发，将蓝宝石与祖母绿或玉石配搭，创作出孔雀配色的珠宝，大获成功。白色珠宝主导的行业局面迎来改变，蓝与绿也成为经典的珠宝配色。
左右滑动查看，《牧神的午后》的舞台服装以及当时的卡地亚作品
最新的EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列中，与之呼应的是BYZAS项链，以钻石为底色，将一颗11.70克拉梨形蓝宝石与八颗祖母绿搭配，如同夜空星座一般分布。
祖母绿的深邃色调呼应蓝宝石的柔和质感，细腻而和谐。几何图案构成的镂空结构彼此相接、交织。方形与锥形钻石，为作品增添层次感与视觉张力。
BYZAS项链
更多绚丽浓郁的色彩进入卡地亚王国，与1930年代交通工具的进步不无关联。印度的王公贵族将珍贵宝石带到欧洲，而雅克·卡地亚亲身前往印度旅行，迷上了宝石雕刻工艺。
克什米尔蓝宝石、缅甸红宝石、祖母绿，卡地亚对这些宝石情有独钟，将它们切割成不同形状、雕以花纹图案，并与一排排饰珠相连，再坠以饰穗。
吸纳了印度风格，卡地亚创作出缤纷醉人的“Tutti Frutti”水果锦囊作品，珠宝仿佛是可以佩戴的繁茂花园。
卡地亚“Tutti Frutti”水果锦囊风格作品
今年的TUTTI TA PROHM项链展现出鲜明的Tutti Frutti风格。灵感源自柬埔寨密林深处的塔布茏寺，巨大的绞杀榕与木棉树以根系缠绕殿堂，形成了古老建筑与自然共生的景象。
整件作品仿佛是一株向上攀爬的植物。项链中心是一颗凸圆形与一颗梨形雕刻祖母绿，不规则切割的红宝石和祖母绿如同拼图，环抱向上，展现出花团锦簇般的昂扬，彩色宝石表面被刻出浮雕式的纹理。
TUTTI TA PROHM项链
色彩冲突却和谐，设计繁复却自然。印度气质中充满了反差与悖论，就象水和火，完全对立却可以达到完美平衡。
02-
重复的几何图案
高级珠宝的历史上，自然主义影响深远，花卉、叶片、昆虫、动物……出现在各种作品之中，风格写实，造型逼真，带有浪漫气息。
卡地亚对大自然的观察与理解与众不同，历来偏爱有个性的花，比如玫瑰、兰花、百合等。全新高级珠宝系列中，NEMOROSA项链的灵感来自欧洲的丛林银莲花。
NEMOROSA项链
真实的银莲花色彩明艳，而此次演绎却跳脱自然本色，通过黑白绿的对比，赋予花朵全新的生命力。这一色彩搭配，自20世纪初便屡见于卡地亚杰作。
项链上最醒目的是两颗总重5.37克拉的哥伦比亚祖母绿。钻石、缟玛瑙和白水晶构成几何图形，以不断重复、彼此相接的方式，比拟花蕊和花瓣，打造出非写实风格的“玫瑰花窗图案”。
抽象表达植物意象，调和不同色彩之间的光影，展现了卡地亚诠释自然的逻辑：取其神韵，超然于形。
“重复的几何图案”，在历史上也曾大放异彩，对几何魅力的探索过程中，卡地亚还充分运用了“曲线”。
最新的HALIADE项链以一颗41.85克拉的马达加斯加深蓝色蓝宝石为核心，圆润的弧面切割，色泽浓郁。多层细小的线条并排组成“波浪”，线路亦分亦合，整体向两旁延伸，构成V字形轮廓。
HALIADE项链
如同水波在蓝宝石周围荡起涟漪，卡地亚并非对水具象描摹，而是通过几何构成、线条流向和宝石镶嵌，将水的流动、反射、层叠的形态转化为美学语言。设计师还以长方形切割的蓝宝石，横跨镶嵌于波浪之上，进一步增强几何美感。
从另一个角度观察，这件项链可以追溯到路易·卡地亚的著名收藏，他曾收集了很多别致的花卉纹样、建筑装饰、花环样式等。设计师们受此启发，以花边和铁艺纹样展开创作，运用弧线、花纹和漩涡等元素。
约1910年绘制的花环风格设计稿（剪贴簿内页）
03-
装饰艺术先驱
以“对称”表达“平衡”，装饰艺术是一种自然的联想。EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列深深融入了装饰艺术美学，很多细节都能在卡地亚历史作品中找到源头。
距今恰好100年，1925年巴黎举办“装饰艺术与现代工业”博览会。当年博览会上出现的退行性阶梯样式、直线条几何图形、旭日放射纹以及之字形等，后来都被定义为装饰艺术风格的代表图案。
“卡地亚三兄弟”中的路易·卡地亚是展览评审团成员之一，他也被业内视为装饰艺术先驱。当年卡地亚携众多作品参展，其中Bérénice发带和项链套装颇具代表性。
Bérénice发带和项链套装
关于它，英国学者与策展人马丁·查普曼是这样写的：“祖母绿被镶嵌在一条以珍珠和黑色珐琅打造的几何花纹装饰带中……充满20世纪初卡地亚标志性的装饰艺术风格。”
在装饰艺术设计中，黑白搭配是一种“极致的平衡”。当年卡地亚展品中有一件缟玛瑙、钻石与铂金的兰花发饰，黑白两色，重复的点状结构，令人过目难忘，后被纳入卡地亚典藏。
卡地亚兰花发饰设计稿
为了表达“黑”，缟玛瑙被频繁运用。既作为一种颜色与白色平衡，也常扮演“轮廓线”，强调和突出几何形状。此外还有黑色珐琅和漆，与钻石、白金、珍珠等白色材质组合，完成黑白搭配。
最新系列中有一件VETRATA项链，中心是一颗8.15克拉的切角长方形钻石，环绕着一个对称的八边形结构。与之相似的单元结构不断重复、向两边延伸，呈阶梯状递减，富有韵律感。黑色缟玛瑙点缀于钻石和白金结构之间，对比鲜明，表现出强烈的建筑感。
VETRATA项链
建筑师在设计中，以阴影赋予建筑体积感与层次。缟玛瑙如同阴影，让整个作品呈现出深浅与虚实的变化。黑白对比赋予作品深邃和透视感，卡地亚不断探索这一对比配色的魅力。
04-
宝石雕刻与光的平衡
一个多世纪以来高级珠宝风格的演进，一大动力是知识积累与技术进步。不论是新的贵金属材质、前所未见的宝石、异域传来的风格，还是工艺的挖掘与发展，创新来自厚积薄发。
并不局限于Tutti Frutti，宝石雕刻，在卡地亚已经发展为一种代表性的成熟工艺。“Glyptics”（宝石雕刻）一词源自希腊语“gluptikos”，指在宝石上进行浮雕或凹雕的艺术，可以追溯到古埃及。
文艺复兴大师米开朗基罗曾说过：“雕塑早已存在于石中，要做的只是去掉不属于它的部分。”2010年，卡地亚将法国艺术大师菲利普·尼古拉 （Philippe Nicolas）的宝石雕刻工坊纳于麾下，成为唯一在内部设有宝石雕刻工坊的珠宝品牌。
左右滑动查看，卡地亚宝石雕刻工坊
什么样的宝石会被选中？纹理、质感，以及能否激发灵感。各种硬质宝石外，卡地亚还会选择化石、木化石与硅化松果等不同寻常的材质。
新系列中的NAKURU胸针，选择的是粉色石英，透明质感，被雕刻成一只火烈鸟。细腻精致的雕刻表现出生动的羽毛，玛瑙打造出微微呈弧线的鸟喙，嵌入耀眼的钻石，丰富了整个作品的光泽。
NAKURU胸针
一件珠宝仅宝石雕刻就要耗费数百小时，全过程平均耗时两年。雕刻是惊心动魄的工序，材质一旦被剔除，就无法弥补。审慎的思考与精细的手工操作缺一不可。
大部分宝石的切割方式，都致力于光芒闪耀，而光线在雕刻宝石表面发生散射，展现出一种温柔的肌理感，与切割打磨的光彩夺目相互映照，在作品中呈现出光泽的平衡。
05-
高级珠宝风格领袖
此次卡地亚高级珠宝展来到古都北京，选址毗邻皇家园林的颐和安缦。在庭院深处，以“色彩交融”、“几何韵律”、“光影构型”三个篇章依次展开。
卡地亚高级珠宝展毗邻皇家园林
主题EN ÉQUILIBRE意思是“处在平衡之中”，一种动态的过程，不同力量之间彼此牵扯。变化多姿、富有节奏感，共同营造一种生命力蓬勃的状态。
平衡之中有对比：黑与白、蓝与绿，还有Tutti Frutti的缤纷绚烂；平衡也意味着一种和谐：建筑般的几何线条整齐、规律，水果与枝叶的曲线，彼此相似又不同，还有火烈鸟与猎豹的轮廓，个性鲜明。
卡地亚的创作从一块宝石开始，卡地亚高级珠宝创意总监雅克琳·卡拉奇（Jacqueline Karachi）要求设计师以“谦逊”的态度面对大自然的瑰宝，读懂宝石的个性与魅力，焕发出独一无二的美。“少即是多，一件作品只需要传达一个非常有力的信息。”
左右滑动查看，卡地亚EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列
多年来，卡地亚以种种开创性的做法，引领高级珠宝行业成为艺术与时代精神的投射。
一个多世纪前，卡地亚以铂金替代黄金，改变了宝石镶嵌。更坚固的金属骨架之中，镶嵌的钻石更加光芒四射、生动有力。在漫长岁月里，卡地亚不断挖掘、钻研传统手工艺，以创作使其焕发新生。串珠手法、宝石雕刻、金工与镶嵌……经过保护和传承，融入现代风格。
当人们谈装饰艺术珠宝，一定绕不开卡地亚。20世纪初，卡地亚将几何、对称美学、黑白配色融入自身风格语汇，以建筑感的线条、波浪形排列和光影对比表现“自然的几何秩序”。
欧洲众多古老的珠宝家族，由此逐渐走出带有宫廷风格的自然主义，尝试理性与秩序之美。高级珠宝世界进入一个新的时代，精准、克制、平衡，脱离了繁杂与过度奢华。
卡地亚还不断从印度、埃及，以及伊斯兰世界的文化与艺术吸取养分，中国和日本文化亦为卡地亚的创作带来启发。从风格到工艺，卡地亚兼收并蓄，丰富自身的美学体系。
左右滑动查看，卡地亚EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列
进入21世纪，卡地亚高级珠宝逐渐形成了完整的系列式、主题化创作结构。卡地亚善于构建宏大的叙事宇宙，以强大的资源与执行力，每每耗时数年，完成一个体系和谐的篇章。如同一首交响曲，构建了高级珠宝的创作逻辑和思维范式。
卡地亚将高级珠宝打造为跨文化的艺术语言，影响了无数珠宝设计师，也赋予高级珠宝超越时间的意义：不仅关乎材质，更是一种时代精神，一种美学与文化。“平衡”源自传承已久的美学根基，以无声的作品指出风格发展的方向。
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